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애니메이션 산업은 그림 이외에도 마케팅 섭외등 다양한 분야의 인재를 필요로하는 종합예술 비즈니스이다. 따라서 애니메이터는 숙련을 필요로 하는 테크닉 뿐만 아니라 카메라와 컴퓨터에 대한 총체적 지식은 물론 폭 넓은 교양도 쌓아 다양한 스타일의 캐릭터를 형상화할 수 있는 다재다능한 능력을 갖추어야 한다. 애니메이터는 흔히 에니메이션 작품의 기획. 연출. 디자인. 채색. 촬영 등 제작 전분야에 종사하는 스태프를 총칭하 는 용어로 사용되고 있다.
그러나 엄밀히 따지면 제작현장에서 가장 중요한 부문이라 할 수 있는 동작을 그리는 사람, 즉 원화(밑그림) 동화(움직이는 그림) 연출을 담당하는 사람만을 가리킨다. 애니메이션은 크게 전공정-주공정-후공정의 3단계 로 나누어 진행된다.
전공정에서는 기획과 캐릭터 디자인, 줄거리 구성 및 시나리오, 콘티(현 장 촬영용 대본)작성 등이 이루어진다. 주공정에서는 레이아웃에서 시작해 원화-동화-배경-선화-채색-연출-촬영-편집-검수 등이 복잡하고 긴 작업이 진행된다. 마지막 후공정은 성우의 목소리 더빙과 음악 및 음향효과를 추가하는 단계이다. 복사, 트레이스 등과 같은 단순작업에서 시작해 동화-클리너-원화까지의 수습 기간이 보통3-4년씩 걸리게 된다.
그런 과정을 거친 다음 윈도과정으로 승진되며, 여기서 실력을 인정받으면 그림 콘디 작성(연출)을 맡게 된다.
애니메이트는 만화가와 같이 혼자서 하는 직업이 아니라 팀을 이뤄 일사분란한 협력 작업을 해야 하며, 한사람의 버젓한 애니메이터로 홀로설 대까지 무던히 노력해야 할 것이며 고달픈 일도 감수 해야한다. 학력보 다 제작현장에서의 손재주와 상상력, 연출력, 사업수완 등이 필요한 직업 이다. 숱한 난관과 참고 견더내는 의지와 끈기가 절대적으로필요하며 겉모양의 화려함에 현혹돼 분별없이 이 분야에 뛰어들었다가는 실패를 맛보기가 십상이다. 개인의 창의력과 기발한 아이디어 및 개성이 필요하다. 영상산업의 기획, 마케팅 및 시놉시스(줄거리), 시나리오, 저작권 등이 법률 분야, 머천다이징 등 다양한 분야의 관심과 지식도 필요하다. 애니메이션 전문가는 셀 애니메이션 분야로 한정한다. 그 이유는 셀 애니메이션 제작분야는 모든 애니메이션 산업분야의 중심을 이루고 있는 분야 인 관계로 우선적인 평가안을 수립하고 시행하게 된다.
■ 주요 업무내용
기획안(콘티, 시나리오) 작성, 영상편집, 2D 캐릭터 에니메이션, 3D 캐릭 터 에니메이션, 3D모델링, 게임디자인, 컴퓨터 에디팅, 필름에디팅, 더빙, 사운드 (음향효과, 음악)
■ 진로 / 전망
아직 현장에서는 OEM 제작 작업에 참여하는 애니메이션 전문가들이 90%이상을 차지하여 국내 제작 여건이 하루 빨리 OEM 제작방식에서 전문가적 입장에서 발전하여 전문적으로 수행해 낼 수 있는 인력 공급체계를 갖추는 것이 필요하며 문화상품 시장은 세계적이기에 완성도 높은 작품을 기획 제작(작품제작능력)한다면 경쟁력이 대단히 높기 때문에 전문인력을 배출하기 위한 자격제도의 도입 운영은 필수적이라 할 수 있다. 직속적인 관리와 지원으로 문화시장의 튼튼한 장벽을 구축하고 한국문화의 우수 성을 세계적으로 알리는 데애니메이션의 고부가가치와 시장성은 대단하리라 본다.
■ 응시자격
o 20세 이상 5년 이상 현장근무 경력자
o 전문대학 이상 관련학과 졸업자 또는 그 예정자
■ 시험전형
필기시험과 실기시험
■ 검정방법
o 필기시험 : 객관식 4지 택일형
o 실기시험 : 작업형
■ 합격기준
o 필기시험 : 100점 만점의 과목 당 40점 이상 전과목 평균 60점 이상
o 실기시험 : 100점 만점의 60점 이상
■ 출제기준
셀 에니메이션 제작능력에 관한 전문기초이론 및 지식, 제작실기를 바탕으로한 복합적인 제작업무를 수행할 수 있는 능력과 관리능력의 유무를 검정한다. |
